
Première
Anatomie van een struikel
Salomé Mooij
Anatomie van een struikel est un spectacle sans paroles qui s'inspire de l'un des gestes les plus classiques du genre slapstick : la chute.
Deux artistes entrent sur une scène vide recouverte d’un tapis de danse qui semble trop grand pour l’espace disponible. Mais vous pouvez être sûr qu’ils trouveront une solution. Anatomie van een struikel (Anatomie d’un trébuchement) veut révéler le potentiel du trébuchement et explore les actions physiques ratées si fondamentales ! Le duo explore les codes du slapsticks* et nous prouve qu’un échec peut surprendre et émouvoir.
Ce spectacle est un contrepoids à un monde souvent axé sur l’efficacité et la performance. Il nous rappelle la valeur de l’imperfection, de l’échec, de la vulnérabilité, de la résilience, de la chute et du redressement.
*Genre comique impliquant une part de violence physique volontairement exagéré (chutes, coups, poursuites, etc.)
Sur scène : Salomé Mooij, Geert Belpaeme
Ce spectacle est disponible en traduction d’images, pour toute réservation, merci de contacter Céline de la fondation I See (Tel. 0475 22 22 02/ E-mail. celine@fontdationisee.be).
Concept : Salomé Mooij en collaboration avec Geert Belpaeme
Interprétation : Salomé Mooij et Geert Belpaeme
Dramaturgie : David Weber-Krebs
Coaches de slapstick : Jos Houben et Norman Taylor
Composition et musique : Nenad Kovačić
Costumes : Valérie Leroy
Production : Fooling around
Coproduction : SoAP (NL), C-TAKT, Circuswerkplaats Dommelhof, Cultuurcentrum De Steiger, De Grote Post et KAAP
Diffusion : GOOD COMPANY
En collaboration avec VIERNULVIER et c o r s o
Salomé Mooij
À l’âge de 18 ans, Salomé Mooij quitte La Haye pour la Belgique afin d’étudier la philosophie, la mise en scène théâtrale et le jeu physique. Ces trois disciplines se reflètent dans toutes les œuvres de Salomé et dans ce qui la motive. Elle est performeuse et créatrice de théâtre à la frontière entre les arts plastiques, la philosophie et le théâtre.
Depuis 2022, Salomé s’intéresse de plus en plus, dans le développement de sa pratique théâtrale, à la dynamique et au regard intuitif du clownesque : non seulement sur scène, mais aussi dans la manière dont nous nous comportons dans le monde. La réceptivité du clown correspond à sa présence en tant qu’artiste et à la relation directe de son travail non conventionnel qui explore les limites et l’interaction.
Salomé Mooij réalise ses propres œuvres en tant qu’artiste indépendante, en collaboration avec des partenaires tels que SoAP (NL) et De Maan. Ces dernières années, elle travaille également de plus en plus à l’international. Gathering Ground (2021) est à l’affiche du METROPOLIS/KIT à Copenhague, Het Schuilatelier (2020) et Proxemics (2023) à Berne (festival Auawirleben) et la lecture-performance Studie van een struikel (2025) à Nyon (festival FAR). Afin de mettre en place des projets plus importants de manière plus indépendante, elle fonde en 2024 l’asbl Fooling Around.
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